在一起杀人事件的审判中集结了12名年龄职业各异的陪审员。1号是个40岁的体育教师，担任陪审团委员长，2号至12号分别为28岁的公司职员、49岁的茶店老板、61岁原来在信用社金库工作的退休人员、37岁的公司后勤部门女职员、34岁的推销员、33岁的贴瓷砖工人、29岁的主妇、51岁的牙科医生、50岁的洗衣店店主、30岁的小演员和30岁的公司精英干部。在陪审团的讨论中，大家基本得出无罪的结论，但喜欢辩论的2号偏偏要逐一追问判断无罪的理由，于是，十二名成员中分成了有罪派和无罪派。接着，陪审员们又把自己的感情也搅了进来，有罪派渐渐壮大起来。最后，在11号冷静的推理下，大家得出了案件的真相……

在一起杀人事件的审判中集结了12名年龄职业各异的陪审员。1号是个40岁的体育教师，担任陪审团委员长，2号至12号分别为28岁的公司职员、49岁的茶店老板、61岁原来在信用社金库工作的退休人员、37岁的公司后勤部门女职员、34岁的推销员、33岁的贴瓷砖工人、29岁的主妇、51岁的牙科医生、50岁的洗衣店店主、30岁的小演员和30岁的公司精英干部。在陪审团的讨论中，大家基本得出无罪的结论，但喜欢辩论的2号偏偏要逐一追问判断无罪的理由，于是，十二名成员中分成了有罪派和无罪派。接着，陪审员们又把自己的感情也搅了进来，有罪派渐渐壮大起来。最后，在11号冷静的推理下，大家得出了案件的真相……

剛剛申請到美國矽谷高薪工作的單身女子怡安，突然發現自己懷有八週的身孕，瞬間陷入了「拿掉小孩，追求職業成就」或是「離開職場，當起家庭主婦」的兩難局面。 　　隨著怡安性格上的「理性」與「感性」的衝突逐漸升溫，她內心對於「家庭生活」的恐懼感像是深不可測的大怪獸，從內心深處裡爬了出來，將她吞噬。

《日本故事》的愛情相當虛擬，也正是因為虛擬才令人響往。暫先丟掉跨國文化及亞澳糾結的歷史情結，想像一位日本男孩和澳洲女人的性愛場景。是的，這部電影充滿愛情電影及沙漠電影的陳腔，但黃男孩與白女人的性愛場景的虛擬讓這部電影不至成為爛調。 　　這部澳洲「國片」的幕後故事可以讓像我愛講古或愛賣弄政經分析的「學者」分析個老半天，尤其是不同的讀者絕對會有不同的解讀，但再怎麼說，這是個在風景瑰麗的愛情故事。獨特的是這個「國片」所拍的近赤紅的美麗沙漠，和黃男孩與白女人的感官情愛，這兩者都是未開發的電影處女地。這兩者-地景與性愛場景-分別都是「第一次」進入視覺化的消費，合在一起更是虛擬到不行。這部電影的開端，本身就是虛擬的，根據澳洲國片最大的政府支持者，澳洲影片委員會(Australian Film Commission)的主席親口透露 (我上課聽其演講)，這部電影是從上面決定要拍一部日本男人與澳洲女人的愛情故事開始。跳脫澳洲用到爛的東岸海灘衝浪男女孩，劇本寫作做的研究發現日本與澳洲的貿易往來有一項產值不小的東西，叫做鐵原礦(iron ore)，剩下的就是劇作家相當經不起考驗的想像。一個傳統家族企業的少主，看來完全沒受到近年來日本流行文化的洗禮，髮型裝扮行為舉止像中年爬不上去的上班族，但卻有少見少男的美麗，來澳洲西岸的沙漠來看工廠及找鐵原礦？這有多真實？ 　　電影場景，因此在澳洲西岸的沙漠。澳洲比歐洲大，現在的人口比台灣還少，而西岸的沙漠更是沒有人。地與人永遠是算不清的爛攤子，澳洲西岸之靠近亞洲，是二次世界大戰澳洲怕日本黃種人佔領的地，大戰時的澳洲抗日，基本上是抗黃，連接到澳洲近百年的排華排亞政策。中國與日本的戰爭所造成的差異不重要，重要的是黃種人可能入侵白種殖民澳洲。重要的是澳洲這空矌(又靠近亞洲) 的地方，白種人自己嚇自己：若不加緊生產，就會衰敗(Populate or Perish)。二次世界大戰後執政的勞工黨怕了、急了，吸引不到夠多的英格蘭祖國血統，往戰後的歐洲找白皮的血統，(皮膚深的南義東歐或吉普賽人，在澳洲派去找人的移民官員眼中，是該拒絕的)。這些新白人提供廉價的勞工建設澳洲的現代化，如同台灣的榮民之於台灣，也埋下澳洲多元文化主義的必要。 　　 　　戰後的數十年間，澳洲多元文化主義的理想擴張及亞洲經濟發展的現實考量，讓澳洲丟棄「白澳政策」，邁向一個「歐亞國家」。最有趣的例子是，在國際貿易的談判上，歐洲與美國相繼採取農牧業的保護政策，讓當時的澳洲鄉農民仇視歐美而親亞。現在情勢又變了，近年來的亞洲中產階級移民集中在都會區，新自由保守主義政府在經濟上現實考量的「優惠」移民，與政治上欺壓農牧民，讓現在的澳洲形成城鄉對立，城市納亞納多元文化，而鄉村轉而支持相當種族主義的「一國黨」(One Nation Party)，在納亞氣候下形成新興的排亞勢力。 　　在這個排亞-納亞的脈絡下，澳洲國片拍《日本故事》是複雜的。不只一次，電影的對話繞在開放的空間與人口的密度。日本沒有空間人很多，澳洲沒有人空間很多。 　　畢竟這是國片，在澳洲觀影，觀眾笑的時候多是取笑日本主角的笨拙與奇怪，尤其是不斷拍攝開放空間的地景。碰觸到澳洲心弦的，更是日本主角與澳洲人接觸時的社交禮儀-雙手奉上名片-這是女主角完全沒注意到的，但由John Howard(與澳洲總理同名)的演員，以礦場頭頭的角色首先演出。我之所以提這個演員是因為這個演員以演，也許是澳洲史上最受歡迎的連續劇，澳洲公共電視的《海變》(SeaChange)之出名，而那時他的角色正是土地開發仲介商，同樣是巴著日本來的投資者不放。 　　 　　這也難怪這幾年當美元跌、澳幣歐元漲，普遍說法是日本資金從美國移至澳洲歐洲。 　　 　　以上的複雜，可能國際影展的影評看不到，可能該片的資助商ShowTime的客戶-住在跨國旅館的房客-也看不到。但澳洲人看的到，看過《海變》(SeaChange)的人看的到。 　　 　　也因此，男女主角的性愛場景讀法各有不同。 　　一開始兩者彼此看不爽，尤其女主角習慣用電腦在城市掌握鐵礦分布，不習慣當投資客的司機，而男主角搞不清楚狀況，沒認識到女主角不是個司機，而沙漠不止是個地景，更是個會死人的環境。 　　情誼的建立，可以說是從挖沙開始。挖沙我在澳洲也嚐過，不是那種在海灘上玩好玩的，而是那種車子陷在沙子裡面，為了讓車子再次能動挖掉輪子前後的軟沙。 　　 　　接近死亡再生的感覺，也許是最好的春藥。就在他們欣喜地離開沙漠，在餐廳交換了日澳文化，過夜的汽車旅館停車的交換眼神，下一幕就是日本男主角的黃皮膚，他的胸腔。他是躺著、不動的，而她的手游走其裸露的胸腔，再來才是女主角的脫衣，及坐在他身上。 　　 　　我知道我這樣寫，似乎我在暗示體位、主/被動的位置。但電影是這樣拍的，而且，早在另外一個場景，電影鏡頭的慾望，是跟隨著女主角的眼光，落在男主角剛游完泳的腿上。第二個性愛場景，在戶外的開放空間，也是女主角輕撫男主角的手臂的皮膚開始。 　　 　　 　　黃男人做為慾望的主體或客體都是個兩難的問題，因為黃男人和慾望似乎是分離的。 　　 　　這部電影的性愛場景雖不如好萊塢的軟性色情片明顯美化，但頗有抄襲歐陸點到為止的張力。這部電影因此賣的是歐陸的電影美學，白黃皮膚及紅沙漠，雖然澳洲的人文地景是公路、加油站、及汽車旅館的美國味道。 　　 　　故事也帶有歐陸的陰森，就在男女主角快樂地享受澳洲的開放空間，雖然女主角發現男主角其實是已婚育有二子，也不減其快樂的同時，女主角像小孩子似地叫來比賽地跳進湖裡游泳，男主角跟上但是不同的入水點，接下來就是我看不懂的女主角尖叫聲及男主角溺死的事實。不是開玩笑，女主角也沒有做人工呼吸，男主角就是以我看不懂的方式死去。 　　 　　這個死不但讓這部電影像歐陸電影，更讓先前的性愛場景更加複雜。這部電影對於黃男人的性慾之描寫可說是空前(打破先前的尺度)，但相關影評則是如禁忌地不談，只談女主角的情緒表演。與其說這主題是個問號，不如說每個人都有主見，為了維持和平還是不說的好。 　　 　　女主角是愛男主角的，不是玩的性。女主角與日本老婆的張力，是不錯的演出，雖然同樣的虛擬。 　　唯一不虛擬的，是結尾載送棺木的飛機，是澳洲袋鼠圖案的飛機，實實在在的廣告，與實實在在的沙漠

《日本故事》的愛情相當虛擬，也正是因為虛擬才令人響往。暫先丟掉跨國文化及亞澳糾結的歷史情結，想像一位日本男孩和澳洲女人的性愛場景。是的，這部電影充滿愛情電影及沙漠電影的陳腔，但黃男孩與白女人的性愛場景的虛擬讓這部電影不至成為爛調。 　　這部澳洲「國片」的幕後故事可以讓像我愛講古或愛賣弄政經分析的「學者」分析個老半天，尤其是不同的讀者絕對會有不同的解讀，但再怎麼說，這是個在風景瑰麗的愛情故事。獨特的是這個「國片」所拍的近赤紅的美麗沙漠，和黃男孩與白女人的感官情愛，這兩者都是未開發的電影處女地。這兩者-地景與性愛場景-分別都是「第一次」進入視覺化的消費，合在一起更是虛擬到不行。這部電影的開端，本身就是虛擬的，根據澳洲國片最大的政府支持者，澳洲影片委員會(Australian Film Commission)的主席親口透露 (我上課聽其演講)，這部電影是從上面決定要拍一部日本男人與澳洲女人的愛情故事開始。跳脫澳洲用到爛的東岸海灘衝浪男女孩，劇本寫作做的研究發現日本與澳洲的貿易往來有一項產值不小的東西，叫做鐵原礦(iron ore)，剩下的就是劇作家相當經不起考驗的想像。一個傳統家族企業的少主，看來完全沒受到近年來日本流行文化的洗禮，髮型裝扮行為舉止像中年爬不上去的上班族，但卻有少見少男的美麗，來澳洲西岸的沙漠來看工廠及找鐵原礦？這有多真實？ 　　電影場景，因此在澳洲西岸的沙漠。澳洲比歐洲大，現在的人口比台灣還少，而西岸的沙漠更是沒有人。地與人永遠是算不清的爛攤子，澳洲西岸之靠近亞洲，是二次世界大戰澳洲怕日本黃種人佔領的地，大戰時的澳洲抗日，基本上是抗黃，連接到澳洲近百年的排華排亞政策。中國與日本的戰爭所造成的差異不重要，重要的是黃種人可能入侵白種殖民澳洲。重要的是澳洲這空矌(又靠近亞洲) 的地方，白種人自己嚇自己：若不加緊生產，就會衰敗(Populate or Perish)。二次世界大戰後執政的勞工黨怕了、急了，吸引不到夠多的英格蘭祖國血統，往戰後的歐洲找白皮的血統，(皮膚深的南義東歐或吉普賽人，在澳洲派去找人的移民官員眼中，是該拒絕的)。這些新白人提供廉價的勞工建設澳洲的現代化，如同台灣的榮民之於台灣，也埋下澳洲多元文化主義的必要。 　　 　　戰後的數十年間，澳洲多元文化主義的理想擴張及亞洲經濟發展的現實考量，讓澳洲丟棄「白澳政策」，邁向一個「歐亞國家」。最有趣的例子是，在國際貿易的談判上，歐洲與美國相繼採取農牧業的保護政策，讓當時的澳洲鄉農民仇視歐美而親亞。現在情勢又變了，近年來的亞洲中產階級移民集中在都會區，新自由保守主義政府在經濟上現實考量的「優惠」移民，與政治上欺壓農牧民，讓現在的澳洲形成城鄉對立，城市納亞納多元文化，而鄉村轉而支持相當種族主義的「一國黨」(One Nation Party)，在納亞氣候下形成新興的排亞勢力。 　　在這個排亞-納亞的脈絡下，澳洲國片拍《日本故事》是複雜的。不只一次，電影的對話繞在開放的空間與人口的密度。日本沒有空間人很多，澳洲沒有人空間很多。 　　畢竟這是國片，在澳洲觀影，觀眾笑的時候多是取笑日本主角的笨拙與奇怪，尤其是不斷拍攝開放空間的地景。碰觸到澳洲心弦的，更是日本主角與澳洲人接觸時的社交禮儀-雙手奉上名片-這是女主角完全沒注意到的，但由John Howard(與澳洲總理同名)的演員，以礦場頭頭的角色首先演出。我之所以提這個演員是因為這個演員以演，也許是澳洲史上最受歡迎的連續劇，澳洲公共電視的《海變》(SeaChange)之出名，而那時他的角色正是土地開發仲介商，同樣是巴著日本來的投資者不放。 　　 　　這也難怪這幾年當美元跌、澳幣歐元漲，普遍說法是日本資金從美國移至澳洲歐洲。 　　 　　以上的複雜，可能國際影展的影評看不到，可能該片的資助商ShowTime的客戶-住在跨國旅館的房客-也看不到。但澳洲人看的到，看過《海變》(SeaChange)的人看的到。 　　 　　也因此，男女主角的性愛場景讀法各有不同。 　　一開始兩者彼此看不爽，尤其女主角習慣用電腦在城市掌握鐵礦分布，不習慣當投資客的司機，而男主角搞不清楚狀況，沒認識到女主角不是個司機，而沙漠不止是個地景，更是個會死人的環境。 　　情誼的建立，可以說是從挖沙開始。挖沙我在澳洲也嚐過，不是那種在海灘上玩好玩的，而是那種車子陷在沙子裡面，為了讓車子再次能動挖掉輪子前後的軟沙。 　　 　　接近死亡再生的感覺，也許是最好的春藥。就在他們欣喜地離開沙漠，在餐廳交換了日澳文化，過夜的汽車旅館停車的交換眼神，下一幕就是日本男主角的黃皮膚，他的胸腔。他是躺著、不動的，而她的手游走其裸露的胸腔，再來才是女主角的脫衣，及坐在他身上。 　　 　　我知道我這樣寫，似乎我在暗示體位、主/被動的位置。但電影是這樣拍的，而且，早在另外一個場景，電影鏡頭的慾望，是跟隨著女主角的眼光，落在男主角剛游完泳的腿上。第二個性愛場景，在戶外的開放空間，也是女主角輕撫男主角的手臂的皮膚開始。 　　 　　 　　黃男人做為慾望的主體或客體都是個兩難的問題，因為黃男人和慾望似乎是分離的。 　　 　　這部電影的性愛場景雖不如好萊塢的軟性色情片明顯美化，但頗有抄襲歐陸點到為止的張力。這部電影因此賣的是歐陸的電影美學，白黃皮膚及紅沙漠，雖然澳洲的人文地景是公路、加油站、及汽車旅館的美國味道。 　　 　　故事也帶有歐陸的陰森，就在男女主角快樂地享受澳洲的開放空間，雖然女主角發現男主角其實是已婚育有二子，也不減其快樂的同時，女主角像小孩子似地叫來比賽地跳進湖裡游泳，男主角跟上但是不同的入水點，接下來就是我看不懂的女主角尖叫聲及男主角溺死的事實。不是開玩笑，女主角也沒有做人工呼吸，男主角就是以我看不懂的方式死去。 　　 　　這個死不但讓這部電影像歐陸電影，更讓先前的性愛場景更加複雜。這部電影對於黃男人的性慾之描寫可說是空前(打破先前的尺度)，但相關影評則是如禁忌地不談，只談女主角的情緒表演。與其說這主題是個問號，不如說每個人都有主見，為了維持和平還是不說的好。 　　 　　女主角是愛男主角的，不是玩的性。女主角與日本老婆的張力，是不錯的演出，雖然同樣的虛擬。 　　唯一不虛擬的，是結尾載送棺木的飛機，是澳洲袋鼠圖案的飛機，實實在在的廣告，與實實在在的沙漠

寅次郎的家人要到九州度假，寅次郎留下看守着店铺。家人回来后，一位老朋友柳文彦介绍他的妹妹律子给寅次郎，而寅次郎即时爱上律子，可是律子是一个艺术家，没有闲情去处理寅次郎的爱意。

寅次郎的家人要到九州度假，寅次郎留下看守着店铺。家人回来后，一位老朋友柳文彦介绍他的妹妹律子给寅次郎，而寅次郎即时爱上律子，可是律子是一个艺术家，没有闲情去处理寅次郎的爱意。

小偷林田义助曾四次被捕入狱。一天他在温泉认识了女招待桃子并与之同居，还把偷来的东西送给她，却因事情败露被警察安东抓获。在被保释出来后又去偷仓库的晚上，义助碰上了九个大个子男人。第二天附近的车站发生了火车脱轨事件，义助作为嫌疑犯再次入狱。在狱中他见到了被称为是制造火车脱轨事件的三名犯人，但三人均不承认是其所为，这引起义助对那九个大个子男人的怀疑。出狱之后义助决定重新做人，认识了阿花并与之结婚，只是并没有告诉阿花自己的过去。律师藤本请义助做火车脱轨事件的目击证人，安东却威胁义助如不按照警方的话去做就抖出他的前科。为了三名无辜者义助决定实话实说。安东当众揭短，义助仍然将当晚之事向法庭作了真实的陈述…… 　　故事根据1961年的“松川事件”内部素材改编。这是一部充满喜剧色彩的影片，非常辛辣地对警察当局的虚伪进行了讽刺，当然最重要的还是刻划了义助这个虽有多次小偷前科但仍然不失善良本性的人物形象。导演山本萨夫因敢于大胆揭露日本政界、财界上层人物的内幕而被称为社会派大师，是首创独立制片并坚持自己信念的少数几个导演之一。影片曾获1965年《电影旬报》十佳奖第四名。

你以為很了解自己都想些什麼？你最好再想一想… … 　　四位操縱人心的高手利用狡詐的心理學技巧 　　在Discovery頻道全新系列節目《洗腦大師》中玩弄不知情的民眾 　　Discovery頻道全新的原創系列節目《洗腦大師》即將讓你目眩神迷、大開眼界。本系列節目共有10集，將由四位Discovery頻道的新面孔，揭露世上最熟悉、最迷人也最有趣的主題：「人心」背後的秘密。看他們如何讓男子忘記未婚妻、讓陌生人把自己的車鑰匙交出來、讓230磅重的拳擊手忽然無法捏碎保麗龍杯。收看《洗腦大師》，用你自己的雙眼見證這一切。本系列節目將於9月5日起，每週五晚間9點於Discovery頻道首播，並於每週一中午12點重播。 　　《洗腦大師》將示範在懂得操控人心的大師面前，無論我們以為自己的心智有多麼堅強都會變得非常脆弱。運用各種心理學技巧，從催眠到同儕壓力、守規與服從權威，專家們要讓觀眾知道真正完全控制自我的人少之又少。多數人都很容易受到思想控制與騙術的影響，而且每個人都能學會如何影響別人，甚至也成為洗腦大師。 　　主持人包括說服大師艾利斯康蘭；世界級撲克玩家麗芙波瑞，她擁有物理學學位並充滿女性魅力；路易斯勒韋爾是催眠與感應專家，而皮特瓦德爾則是被視為全球魔術手法最巧妙的大師兼近距離魔術師。《洗腦大師》利用巧妙的心理學技巧與高超的洗腦手法操縱不知情的民眾，讓他們去做原本做不到或不願意做的事，而且這些不知情的民眾完全不知道自己的行為已受到別人控制。 　　如何利用暗示的力量把壯漢變得比小貓還軟弱? 疼痛其實只是心理因素嗎?大啖超辣辣椒卻感受不到辛辣?如何讓一個人在不斷獲勝之後，讓人認為自己擁有永立不敗的幸運符，並使他對運氣的信心堅定不已？跟著Discovery頻道的《洗腦大師》一起探索人心。

東京，這座全球人口最多的超級城市萬事具備，只欠空間。 　　在這人口密度高於倫敦3倍的大都會中，有超過3,500萬的東京人從四面八方湧入，寸土寸金的空間，如何住得舒適成了最大問題。前衛建築師以創意十足的設計，建構出舞弄光線的幻象讓空間倍增，並以超高效率的樓面規劃，搭建起一棟棟看似不可能任務的建築。就算萬不得已犧牲生活機能，東京包羅萬象的服務產業，也為居家領域的延伸做了最好示範！ 　　《東京創意建築》特別深入全球人口密度最高的都會區，探索物價水平居高不下的東京，居民如何以極具創意的方式，掙得安身立命的一席之地，以及這些蔚為奇觀的都市奇景，如何反過來為東京這座百年城市注入活力！